<七百年後>

一直想寫＜七百年後＞。其實都算寫過兩次，都是關於歌詞方面。其實＜七百年後＞這歌的詞並不算特別出色，只是碰巧有感想就寫了。反而我覺得有一方面做得很好，那就是編曲。


我想讀到這文都有聽流行曲的經驗，相信不是貼市的歌迷，都能唱出一些旋律。在這些經驗中，我不知道是什麼驅使你去聽流行曲，不知道你會欣賞什麼方面。歌詞應該是其中一樣頗重要的東西，因為聽歌／唱歌其中一個功用就是抒發情感，所以借歌詞表達自己的情況，借歌說心事。當然又有些人不會聽歌時咀嚼歌詞，旋律行先。這也是Ｋ歌一些條件：容易入耳，容易上口，容易唱。


除了詞曲外，編其實也是可以欣賞的。旋律跟編曲都屬音樂方面。而旋律由於要符合市場需要就當然夠容易入耳。所以會有「好聽」的感覺。但人往往就忽略了編　曲－即從旋律到整首歌的音樂編排。而編曲又可再細分，本文集中講層次。



七百年後的可貴就是除了旋律（即人聲）跟敲擊（drum set）外，中間其他聲部，或其他樂器都很清楚，有性格。換句話說是有層次－ 弦樂，鋼琴，結他（plug 同unplugged），敲擊和人聲（和音部份） 全都有一個角色。一般的流行曲都會做好人聲部分，敲擊基本上不會缺少。但中間的聲部好多時候會很模糊，或者比較簡單，沒有什麼值得留意的。但在七百年後你可以每次聽一種樂器，然後都覺得可聽－我會說這是有point of interest。 留意一下弦樂(極可能是電子合成)，其實寫得很漂亮，就咁聽都有些價值。係第二段中的節奏規律幫助完成推動。又聽聽橋段（bridge section），即第二段副歌之後，有一段電結他。（我承認這不特別，甚至很標準，但做得不錯）進入時有向上升的音階，幫手推向最後一段。最後一次副歌前的弦樂是幫手推向最高點。雖然Eason 在隨後一次副歌中用真音唱「老地方 抱著一起安睡」, 更具爆炸力, 更具力量, 但如果沒有背後的音樂，整個情緒是推不上去的。(順帶一提，Eason 頭兩段的跟最後的唱法大有不同，也是這首歌的層次感的重要元素。可比較三次副歌。)





若想對比＜七百年後＞可參考張敬軒的＜雪花抄＞。其實兩首歌的情感都頗相近，但可惜＜雪花抄＞的編曲就沒有成功推向高潮。


另一首我覺得很過癮的是周杰倫的＜夜的第七章＞弦樂團，大提琴，小提琴，鋼片琴，鋼琴，很重的R&B 跟鋼琴的配答。嘻哈的部份跟副歌的部份交替，基本上一層層貼上去，段落與段落間只是最明顯部份的交替。後半部分是一個成功的推進*(2:02 後, 2:52後)


並沒有想要用古典音樂的方法去解構流行曲，但我想在聲部上的豐富可以是一種欣賞。也不是說一定要用很複雜的編曲才是好歌。我只是想提供多一種角度去欣賞流行曲。將欣賞多元化，或許不太適合這時代，或許甚至是反時代而行。又或者今日我寫這文就是想保留從前的東西，不想讓一些好東西隨時間慢慢消失。