一直都在

Wiki 有關 Adagietto 這樣的寫 :

It was written as Mahler's love song to Alma. According to her letter to Willem Mengelberg, Mahler left a small poem: "Wie ich dich liebe, Du meine Sonne, ich kann mit Worten Dir's nicht sagen. Nur meine Sehnsucht kann ich Dir klagen und meine Liebe. (How much I love you, you my sun, I cannot tell you that with words. I can only lament to you my longing and love.)"

放這在送你的mixtape 裡是想你聽聽這個聲音。也是我一直想跟你說的事情。雖然我沒有言明，但如這Adagietto  一樣，一直都在。

三月表演

三月已過一半，正經事全都沒有處理好，只是看了幾場表演。

今天看了《體育時期2.0》。戲完了有座談會，見到有點似方大同的董啟章。這類座談會好像總會有人要炫燿自己的知識，例如今天有人就說了《體育時期2.0》中加插的閒遊者似奇斯洛夫斯基《十戒》中的旁觀者。單純的炫技而已，董回說能看出兩者相似是很好，而其實很多作品也有這種設定。然後，由於創作者現身，大家都似想問一個權威的意見，例如閒遊者怎樣走出來的，導演譚孔文說要觀眾自己解釋，但也說了些少他的構想歷史。可能是大家太習慣有標準答案，沒有了就像沒有看明白似的。當然問董啟章怎樣看這個改編我覺得是可以的。

比較想記下的是董啟章說在《學習年代》中的搞劇場的環節就是因為當年看《體育時期　青春．歌．劇》後所啟發的。看來看到改編的作品對董的影響是有點深。

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早前在香港藝術節看了KJ及Wilson Ng 的演奏會，及Einstein on the Beach。無疑Einstein on the Beach 是一個很獨特的觀看經驗，雖然也算是會聆聽 minimalism ，但四小時的歌劇是真的很不同的經驗。真的是在重複嗎？但某些事情大量的重複時，我們會發現到一些新的東西。

我一直不斷的持續高歌。

「私はずっと唄っている。」一句的音樂做得極好，那種配合會讓人很感動。是的，可以說是一些慣常的做法，舖墊爆發，但最讓我感到驚訝是那個拉長的節奏，感覺很有力。是的，我一直不斷的持續高歌，有夢想的人就該如此。

在網上抄回來的歌詞:

敬啟者 

　你今天應該就算是藏了一手，眼睛卻是代之捕捉了什麼似的
兀自琢磨澄淨，並擁有了新的力量吧。如此確信是理所當然的。
因為，唉！你說了你已經不再依賴天真而選了一條不歸路。
而我，將不再嘆息，因為你美麗的決斷。 

　長大後的我們總需要答案，對不對？
因「害怕」而猶豫的瞬間，生命就將燃燒殆盡。 

　我總在祈禱。你的顏色不管再怎麼混濁都不會改變。
想傳達的訊息即便在遙遙遠方失去方向，都請不要遺忘。 

　我一直不斷的持續高歌。 

　以前，明明總感覺季節逝去的速度要再慢一點的，
最近，卻好像越來越快。該做的事堆積如山。 

　長大後的我們總想馬上就得到答案對不對。
就連途中稍事猶豫的瞬間，生命都會萌芽。 

　我總不斷希望，你的夢想不管世界多麼混濁都不毀損。
若你照著希望往前邁進卻走錯方向，就請靜靜憶起。

附註： 

儘管身肩重擔都不曾崩潰，是因為直至今日我都相信你還活著，
一點都不曾懷疑的關係。（僅因為微不足道的一些理由）請多保重…。

冷

竟然有人說我予人冷的感覺。可能是不想表露太多感情，也可能是刻意的戴上這面具。只是從來都是這樣的吧。但是有一點我頗肯定，就是從前在xanga 寫很多個人情感，為些瑣事都可以感概一番，這樣說來是否一個進步？

近來不合時的發現了 X Japan，然後還將東京事變的大發現入手。X Japan 的治癒系歌曲確實感人，但其他歌曲還是極度興奮類。大發現也是比較絢麗的感覺。反而 radiohead 的歌曲比較適合此時的心情。冷一點吧。當然不是說林宥嘉唱紅了Creep  那類歌曲，radiohead 後來的Kid A 及 Amnesiac 才是代表作。不過在亞洲流行歌壇裡發生如Kid A 很紅很有名的事情好像比較難吧。說了這麼多，還是冷這一回事，就是Kid A 及 Amnesiac 中的Treefingers 及Hunting Bears 就咁無vocal，比較靜的感覺，有時候會覺得悶，其實有時候很合聽，人冷的時候吧。

最近想起這首：

速度問題

昨晚才寫了王迪詩的音樂文章，今天就看到了，題為＜Perlman，我等你＞。都說了是資料為主，當晚的programme，一眾其他當代小提琴家，介紹Perlman 的生平。But to be fair 起碼有講到Heifetz 及一眾小提琴家的風格。
當中寫 Heifetz 一段：

Heifetz演奏一些Bach的樂曲是可以稱為「難聽」的。他似乎看不穿巴赫樂曲的結構和不同聲部的交替，只把一堆音符以超快的速度奏出來。我不知他為何要這麼快，又不是跑田徑。快，除了顯示演奏者練得很熟，技巧上應付得來，其實沒有多大意思。這種話除了我王迪詩，世上夠膽公開這樣說的人大概不多，但我跟不少朋友私下聊起，卻發現他們都有同感，只因為太多人當Heifetz是神，批評他分分鐘被人打！

Heifetz 之快沒有人質疑。但是超快的演奏是否代表看不穿「巴赫樂曲的結構和不同聲部的交替」？結構與快慢有什麼關係我不清楚。不同聲部的交替應是講polyphonic，如賦格這類東西。但是否快就不能展現多聲部？



阿嘉烈殊這演奏中的勝部處理實在厲害。高速運行中是清楚表達主題多次在不同聲部的出現。當然一說到快與Bach 自不然想起Glenn Gould。1955 年Goldberg Variations 的錄音清新，也很快，當中許多都是多聲部作品，但一樣醒神。而其實王迪詩最錯的地方是以為多聲部的作品都是慢的。而且有些巴赫作品的聲部交替不是很複雜（當然不是不巧妙）。



正如Perlman 玩Partita no.2 的Corrente。這應該是比較快的舞曲。一來我們無從知道究竟王迪詩說的是那首曲，因此可能是一首本應比較快的曲目。二來速度的決定從來都是一個具有彈性的題目。而且悲的愛的不一定要玩得特別慢，重要的是整體的感覺。當然我明白有些時候速度會禍了一曲，但Daisy 的原因讀起來比較勉強。
在古典音樂世界裡演繹包括速度，聲部處理，在鋼琴裡的神秘的觸鍵等都是經常討論的話題可惜王迪詩寫這麼多，都很少真確談到。當然實有人話寫太深沒有人明白。佢都係推廣音樂姐。是的，讀信報的人都不是文化上的貴族。正如許多真正的上流說的：「現在有錢的人太沒有品味了。」讀信報的也不見得會有很深的文化修為，所以王迪詩不斷寫古典音樂的資料。但我也很討厭有錢人用自己的優勢來打壓沒有條件欣賞的人，而王迪詩經常講古典音樂，而且還要講買飛及講歐洲聽concert亦是銅臭。而現在的人普遍對藝術不開明，甚至無視，甚至放棄所有藝術，一樣可恨。

最後送一段片，是Perlman 講Heifetz。對連Perlman 也不夠膽公開鬧Heifetz 的soulless 演奏，相反還盛讚。世上只有王迪詩夠guts 批評。



那王迪詩會否因Perlman 不夠guts 而放掉她手上的飛呢?

音樂作品

一向不喜歡魚之樂的作者。不時就有炫耀性內容，而且完美的夾雜於其他正經的文字中。與王生批評的陳雲至少也有一個共同之處，大家都喜愛夾雜不同的東西－一是煽情一是炫耀。

也許有人會說這根本就是妒嫉，這點我不反駁，畢竟我知道自己只是一個hater。王生的成就許多人都夢寐以求。學術成就高，在UC Berkeley 畢業，與世界頂尖哲學家切磋，也跟他們學習。學術以外，中英文修養極高，寫詩，電影音樂都精通。所以我嫉妒。

不過點都好，今日是要寫一下王生的鴻文，在自己地盤寫比較好。對象是＜天才和天才的作品＞。點睇此文寫得像王迪詩寫古典音樂，只有資料。嗯，是有點 music history 的感覺。不過也不能否定該文有一個中心思想就是否定張五常的說法：莫札特的音樂不需要分析，所以對外行人覺得好聽。王生想說的是巴赫貝多芬的音樂也不許要分析，同樣會喜歡。然後王sir 細心挑選了BWV 1041 給一眾讀者。

要證明巴赫貝多芬有一首歌是不需要分析一般人都會喜歡其實有幾難？貝多芬的＜給愛麗絲＞然後巴赫寫了這麼多chorale 一般人都識欣賞吧。但是貝多芬及巴赫的偉大並不止於此。正如＜無伴奏大提琴組曲＞和貝多芬的＜第九交響曲＞是很好，但我會舉＜賦格的藝術＞及＜大賦格＞或＜鋼琴奏鳴曲第三十二號＞。一般人或許不會明白什麼是賦格，但至少世界上有些人認為分析對欣賞有幫助時，我想有責任提出這些欣賞角度。當然這不是唯一的，但至少可以開多一度門。 再說分析又幾困難，分析不限於樂譜上的分析。如果我們習慣細心聆聽，便起碼能夠分辨到奏鳴曲的曲式。賦格亦然，當然賦格當中的手法及其精妙之處未必能夠聽出，但有些手法聽到例如stretto 應該不難。我傾向將提出高度。可能有人會覺得我只懂分析，不曾由心出發。其實我實際聽音樂卻相反，一般我只是流行曲的水平－只是結構簡單，和聲進程也簡單，編曲隨便等，我只是偶爾在找出流行曲不簡單的地方，例如CY Kong 的弦樂編曲。

而討論莫札特的音樂時好似只講如何容易上耳入腦好像太過膚淺。雖然之前說單寫music history 其實沒什麼意思，但如果從歷史上看莫札特，卻可以很有趣。就拿莫札特與單簧管的關係來說，當時在莫札特年代，單簧管並未發展到現代水平，但Mozart 遇上clarinet後，驚嘆為何薩爾茲堡沒有單簧管，知道莫札特並不限於已有的東西。後來Mozart 認識了Anton Stadler，並寫了Clarinet Concerto K622，是現今的standard repertoire，對當時一個新的樂器的發展，是功不可沒的。

莫札特的東西雖然很多時候都很相似，但也絕對有特別的地方。正如鋼琴協奏曲第23號第二樂章裡頭的哀傷，是莫札特少見的。當然莫札特大部分時間是天真的感覺。

就這樣。

說不出的未來

今天對話無意中有「未來」的出現。怎麼說我也不是有打算的人，這可能有其社會性。廢青。回家路上播這黃衍仁版的＜說不出的未來＞。想想他的也比較直接，直接唱出那種「哀」。相反陳滅的卻很香港，因為那荒謬的音樂－有三拍圓舞曲的基調，但上面卻是一堆很怪的效果。就像香港看似絢麗，其實醜陋的東西卻一併存在。

詩中其中一個主題「未來」也有很多的變化。公司已經抵達的未來，合約裡的未來，保險人的未來，這些好像都說得出，很可肯定似的。但「誰都知道那世界的底蘊」，其實大家都只有一個說不出的未來。是消極到的說不出，而不是不知道。而「誰都在不乎」，更加是說不出的未來。

也許有人會說很悲觀，讓我想起Allen Ginsberg 的America。Ginsberg 是Beat Generation 詩人，有譯為跨掉的一代，與今天的八十後廢青可以一同對讀。也許我們能發現什麼。



讀到的時候也覺得今天世界也差不多。我不是不存希望，但也不能不看清楚這世界。垮掉的一代也不是沒有介入，我想。

有相似

在Wordy 看到了關於林憶蓮的新作。之前有段時間很迷王菲，覺得她的聲音空靈。但有某些歌聽起來是種很艱難的控制，一想到這種用力的操作，便失去了那種靈動的想像。而近來比較多聽林憶蓮，有爆發性，唱功過人，還有些詞都很大的感覺（這是後話）。

但今天也不是要比高低，只是想說林憶蓮的枯榮MV



我覺得跟Radiohead 的 Lotus Flower 很似：



這樣是不是抄？還是inspired ? 恰巧歌名是花及枯榮。

落日

前篇出了錯，錯把滿滿的財富誤以為落日。幸好這種錯沒有什麼影響，也因為朋友M 的指正，改了過來。



兩首都能讓我安靜下來。



這個＜滿滿的財富＞拍攝手法讓我聯想到＜無限春光在險峰＞。但其實一直也沒有時間全戲看一遍。

究竟是什麼讓我覺得兩首歌相似呢？找日再留意吧。

麥烝瑋

先前才說了幾首autotune的作品，今天就碰上了＜麥烝瑋＞。周杰倫又來autotune。歌詞有趣，寫出了小人物那種無奈感，成功在於自嘲的幽默。旋律上的確起了點「受委屈」的作用。這首歌可以與＜超人不會飛＞一起聽，一個超人，一個被人笑。

MV 中的故事還有其他正的地方，周杰倫MV處處都是他。Comment 裡有人說是周杰倫的編舞老師，那就怪不得了。而Gary 是與杰倫合作的錄音師。編曲（可能連chord都係）則是梁心頤的＜我不再怕＞。這一切都很好玩，雖然都只是些小小發現，不是什麼偉大作品，但這一切加起來還真的不錯。周氏情歌風格用來小人物自嘲搞笑，確實是反差帶來的幽默。

突入感

愛在西元前這個編曲讓我久久不能忘記。重點不在邊beatbox 邊唱，而是由beatbox 一下轉到full band 那一刻，有層次的人聲敲擊，到鼓，然後其他吉他一起進。

對比CD 版，層次對比不是那麼大，但也有漸入感，不過說到底還是種R & B，抒情多一點。超時代版卻十分激動。感覺讓人一下向前。這下可以說又是一個編曲用處的例子。

後邊我不配玩autotune 看似是近期的潮流。陳奕迅在最新EP Stranger Under My Skin 也有玩電聲，例如＜六月飛霜＞及＜最後派對＞，然後何韻詩在<青空>也有玩。不過＜我不配＞玩得不對我口味，聽起來有點Justin Bieber 的感覺。

不過周杰倫的音樂風格是值得人期待，始終不是個個能對風格這麼覺醒，而且又會玩。

夢想

題目由朋友M 所出。

一下間回到從前學校作文，還是想了想要寫什麼，畢竟題目是闊的。

其實現在的我沒有夢想。小學時期或之前沒有。然後大學時開始到現在也沒有。然後在中學的時候曾經出現過一個我覺得貼近夢想的東西。說過數次，這可算是一個音樂夢。小學學琴也只是學而已，沒有什麼要當什麼。基本上整個小學也沒有想過以後要做什麼，但是到了中學因為在校認識了CL、K 以及後來的YSL，然後剛好跟了一個很好的鋼琴老師，對音樂興趣日濃。開始睇一點書，聽電台，到圖書館借CD，借譜，但不是廢枕忘餐。到會考放榜後，才第一次思考未來，想進音樂系。原因很簡單－因為我覺得若然我不進，我此世也不會在音樂路上走更遠。一是耐力或意志問題，二是天分問題。

當然自己當年不曾承認，甚至不太肯對自己承認。其實這是個可悲的故事。怎樣看自己的興趣當時並未濃厚到能夠堅持課外走一段日子，所以選擇音樂系能夠強迫自己繼續走，試試能走多遠。因為這樣跟父母多次爭執，親朋都好言相勸。所以後來聽到別人與世界相違，追尋夢想，暗地裡覺得有種連結，有點像董啟章說的共同感，不過這不是羞辱的而已。但我最後也沒有堅持我的夢想，沒有妥協－例如入港大BA 讀音樂搭例如英文。最後還是很穩妥的入法律系，然後初時會想如果入音樂系會如何。

現在看回來，也覺得讀音樂也未必有好結果。自己好勝，在音樂系裡應該一樣會經歷身分危機。當然，也可能會更明白自己一些，例如會反省自己的能力與好勝。另一個好處會是學會承擔自己抉擇的後果。可能不能幹音樂有關行業，連鋼琴教師可能都當不上。這樣想，選了沒選了也沒有分別。也不可能知道上了音樂系會怎樣。但我知道沒有上音樂系後的確沒有還點混音樂了。

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大學生涯快將完結，在本科還剩一年多一點時，開始留意社會的東西，開始評論，開始讀有關科目，放棄選修音樂科（在那之前也讀了點音樂）。然後我感覺到這會是我會繼續做的，至少還沒有看到界限，簡單來說我覺得我還能讀懂點書，我還能寫，我還想改變世界。但都不是夢想了。有朋友說過不如試投稿，也有朋友說不如落手搞政治，去選舉。但最後按著眾人都走的路向前去。在見工與面試時有掙扎過，然後最後貼近現實一點，這個又是一段很重的記憶。說到底有點不知道該如何，也許是怕失敗吧。

夢想許多時候都需要勇氣。其實沒有什麼可多言。想到的就去做，沒辦法的就盡量貼近，其實沒有夢想不夢想的，也不是因為與世界主流相違才算是夢想。也許夢想只是一個詞語讓人更清楚的向目標走。早些日子有朋友也問及我的夢想，隨便答了造一個能讓每人實現夢想的社會，朋友笑說是因為我的經歷。大概是我逃離不了，想做一點事情補償？但是，這兩日我想著這題目，我覺得現在的人生更像片段，基本上是按著平坦的路走，一步一步的，要考的試便考吧，大家都當的就當吧，然後我不知道去哪裡。可以說是可悲。我甚至不使用日程，討厭日程，討厭計畫人生，我的日子就一段段的過，不知道下一段是什麼。我有時同自己（或其他人）講：要做的總有位置去做。在一日一日間，想改變這個不公平的世界，說夢想也好像太大了。然後我卻沒怎樣出力做。最後便是不要叫這夢想，沒有壓力，沒有失敗。這些年，還沒有學懂夢想是要勇氣與意志去實踐吧。

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後記：寫成這樣比較像跟自己說話、嘗試明白自己。也發現跟之前寫的＜音樂和一段關於背叛的歷史＞還算接近。只是當時寫到自己好喜愛音樂咁。

陳奕迅的一些線索

從<大開眼界>


到<防不勝防>


以<十面埋伏>作結


變態三部曲。

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孤獨探戈 (2001)

Shall we talk? (2001)

大開眼戒 (2001)
十面埋伏 (2003)
三個人的探戈 (2005)
聽聽(2005)

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「我的美酒 跑車 相機 金錶 也 講究」

佛洛伊德來到超生培慾MV中？

Juno 的新歌<超生培慾> 是一首特別的作品，主要是歌詞內容夠非主流，又有點解讀餘地(見＜超生培慾的差異＞)。但這官方MV 也充滿許多解讀，比起來更具玩味。抽當中幾個地方來解讀。

戀母情意結
故事線分別有兩條：禁錮跟童年男主角生日情節。發展到後期明白到是在男主角是重覆童年情節。交叉剪接來連接從前跟現在。若然看完整個MV，不難得出迷戀手這結論，更確實說應是迷戀媽媽的手。所以選擇用佛洛伊德的精神分析來閱讀這片。首先是戀母情意結（Oedipus Complex）。佛氏用希臘神話來表達小男孩對媽媽的性慾，這都因為小男孩跟媽媽的關係是親密的，例如食奶，第一個異性。而父親的角色就是令小男孩明白他不能這樣做，否則小男孩會被閹割。所以男孩想「殺父」，代替爸爸。佛氏用這理論解釋男女的概念如何在小孩中成型。

MV 中就從來沒有爸爸的出現。而媽媽的手卻撫摸男孩的面。因此可推斷出男孩沒有克服戀母情意結。片段暗示媽媽自殺後，男主角不斷重覆當年情節，蛋糕、「媽媽」的在場、戒指、黑上衣，收集右手等。

手
手在這裡其實也帶著精神分析的影子。佛氏的理論有提及戀物這概念，又是跟男女之別有點關係。由於男孩的第一個親密的女性是其母親，當男孩對母親產生情慾的時候，想望向其私處的時候，他會感到震驚－因為他以為看到被閹割。因而不能接受眼前景象而望向附近的地方。男孩不高，所以可能望到媽媽的手，或腳，私處附近。這物件這地方就成為男孩以為該有陽具的替代，從而理順自己的驚恐。從此陽具的替代因為是帶著性慾就成為性吸引。

而MV 裡頭最有趣的是男孩的媽媽是上吊死的。而男孩第一次主動拿起媽媽的手就是該事後，而那手剛巧是在男孩的平視水平。在禁錮的後期，男主角亦是下跪去觸碰女主角的手。女的身體其他部分已經無用，只是那手是性吸引的源頭。

寫到這裡，應該有人會問：那麼女人的戀物如何解釋？據我所知，在佛氏理論中女人是沒有的。當然我也不能直接用問卷形式問（只能參考這個方法）。這個亦可視為女性主義者為何批評佛洛伊德的一個例子？不過Oedipus Complex卻真的是女性主義者攻擊的概念。後來另一位精神分析學家Lacan 有其一套新的解釋，雖然Lacan 應該並非特意為女性主義而重寫，不過有些女性主義者卻用Lacan 的理論於女性主義。

當然創作的人是否受佛洛伊德的理論影響就不得而知。歌詞訴說的卻是另一種「畸戀」。還沒有看到什麼啟示。不過單看戀母跟戀物，就真的可以用精神分析法去閱讀這個MV，而且有點效果。

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後記: 自己既沒有讀過心理學，也沒有正經的讀過文學理論。只是在一些比較文學課中聽過一些理論。如有錯漏，煩請指正！

仲有原來禁錮女角係蒼井空。認唔到。（你想點詮釋都得，你只有文字，作者已死。）

音樂會雜記

今日去了CL 的concert。

感覺很熟識，但又很陌生。一切像是一樣；一切又像不一樣。

就在近十年前，我看見CL 在拉琴，今天亦是。但同時CL 在路上走遠了，不再是從前的他了。Programme notes有這一句: [CL]十二歲以前對音樂一無所知。我剛巧在之後的路看著他，發現一路都是他的啟發。上了大學之後，我走一條陌生的路，他在短聚中還是帶來啟發。今天也不例外。

今天一頭一尾都很喜歡。頭是世界首演的A Lost Page。應該大致分為三段。喜歡所用音階：應該是有五音的元素。開頭由tuning 帶入後，總是有新奇。最好的地方是用了簡約手法，還有那大提琴的pizzicato伴奏，寫得太好了。

尾是Farrenc 的flute, cello and piano trio（op.45）。不典型組合。最深印像是第一個樂章。套CL 的話: intensive。聽起來有點Brahms 的感覺，向下的旋律與音型添加了沉重的感覺。聽這個樂章好像是聽一個人急著要跟你訴說他的感覺，而那感覺是十分厚而且重的。

CL 確實不同了，走得遠了。老話一句，我只看到他的背影。而作為朋友確實高興。

小事三件

雖然周博賢的詞有社會性，但此文還是寫情情塔塔的一面。情歌多的是，但寫的都因為有其獨特之處。

陳奕迅唱的＜粵語殘片＞中頭段是寫喬遷時要打掃舊物，睹舊襯衫思初戀情人，第二段憶記往事，亦是最絕的一段。「初次約會」的「心驚手震膽顫」，是很小的事，但是一件總有位置的小事。後來寫到

今天看這段歷史 像褪色午夜殘片
笑話情節此刻變窩心故事
現時大了那種心跳難重演
極燦爛時光一去難再遇上一次

這是印證了初戀的位置，而特別位置是因為Law of diminishing marginal return 「奇怪卻是每戀一次／震撼總逐漸變得越淺／令人動心只得那次」。

無錯，在CY Kong 的曲下，很是精神，不是特別窩心的副歌旋律，但首段還是寫出美好往事的感覺，歌者功不可沒。整首是肯定過去這段往事，沒有過份緬懷。歌者還道「有沒捱壞了身子／會為哪位披嫁衣／你有否掛念當天這醜小子」醜小子道出的一件小事，一些頗為貼心的掛念，在殘片中保存下來。

而由周博賢操刀填詞的Slowness 中也有這種「過去模式」。＜雨過天陰＞寫的是恨錯難返。在知己的婚禮上重遇舊情人，還是那種尷尬，那種不知所措。

此刻相見 仿佛觸電 與你隔別後數年
於知己婚禮盛宴湊巧碰到如韓劇上演
當天的臉今天出現 似熟練但不安的友善
尤掛已閒聊後不知所措 兩雙手也在顫

副歌帶點說教的感覺。不過這也遵從了＜粵語殘片＞ 的模式，從一件事，聯想到過去，然後有點教訓或感觸。「若那天故事重演／讓惱火依稀沉澱／共你也許有幸較早以前／已組織婚禮盛宴」後悔都無用。再感人的「共你也許有幸會於晚年／回憶分享這盛宴」若然無實踐，都是徒然。

Slowness中的＜寬限期＞就沒有從小事憶起過去，不過還是寫過去。這比較像＜17度＞，「忽感到一抹苦澀的甜美／溢滿半空的氣味／記起你」。往事是

可記得有過火花每天會談電話
這相處感覺似半生好友
卻要我在那次決定作你女伴多嚇怕

 好啦咁個教訓都在個副歌裡。「要是愛護我／盼望有退後餘地／容我獨處靜想／願你贈我寬限期」學王迪詩一句：Jesus! 要等幾耐呢？其實，決定係愛情裡頭可以好快亦都可以好慢。為何要寫<寬限期>是因為它也是小事。表白後的接收者的想法，倒是沒有聽到什麼人寫過。不過現時那「半生好友」怎樣想就不得而知。move on 了還是依舊? 這歌旋律是充滿了平靜，有希望多過無。其實背後有種懸念。既然旋律給了答案，也無謂多想了。

＜那碗粥＞跟＜17度＞其實也遵從了這過去模式。現不長氣了。

音樂人生

看完<音樂人生>， 謝幕還沒有放完我就離去了。因為這套電影給我太多的震撼。像是被打了一捶。心裡久久不能平復，整套電影並沒有舖排什麼，至少不是有高潮的戲。但我卻深深的感動了。

<音樂人生>其實是一套紀錄片，講述音樂天才黃家正的音樂路。說人生好像是好長的感覺。其實黃家正不過是18歲. (08年的時候黃家正是17歲)。由黃家正(KJ)十一歲遠赴歐洲錄音跟演出開場到最後他決定去外國深造音樂。當中講述了他跟老師羅乃新，哥哥妹妹，學校音樂部的同學的故事。當然更多的是從黃家正口中了解黃家正。

進場看是因為讀過一些報導，約莫知道這不是一般的天才故事，一般的天才故事只會告訴你一個人有天才，然後被發掘，如何努力成名。另一種變型是天才的難處，或者是與眾不同。但<音樂人生>訴說的是另一種故事。不是宣傳，而是很全面的記錄了一個天才如何尋覓他的人生。這已經超出了音樂天才成名的模式。另外，進場是一個很個人(personal)的原因，就是窺探天才。自己也曾經學習音樂，不過不是天才，總是想看一個天才來成全完全自己。

於影片中，清楚看到了KJ的過人之處，而且他的性格是很過癮的。是狂妄是很吋，但就是因為他本身的能力，他才能這樣做。他的性格上不合群正正反映他的天才。所以，觀眾看到這些狂言的時候總是大笑，他的「高度」令我們走進另一個世界。

由於主題甚多，感想也很多，只好分開逐個寫。

音樂
一說到黃家正的音樂觀，我有共鳴。
影片當然有說黃家正小時候在捷克錄音，跟羅乃新學琴，在港錄音的情況。但有共鳴的是他對待校際音樂節。他指揮，他玩Brahms Piano Quintet， 幫合唱團伴奏。在指揮時他其實想帶他的團員去another dimension. 他用譬喻，他很好的耳力，他也十分自信。他說自己是一個charming leader。無疑，他真的是。而被他鬧的同學都服他。畢竟他是來自另一個高度的。

他對於比賽的態度是唯一我跟他相似的地方。當所有人在喊「音樂皇國，捨我其誰，拔萃!拔萃!拔萃!拔萃!拔萃!」的時候，他們沒有一同喊，只是在旁笑了笑，有點不屑的感覺。他說無錯他們（團員們）是團結的，但他們只是為比賽而團結，贏了的時候就真的感覺在一齊。但他追求的是為音樂而團結，這樣是一個更高的層次。因為為比賽才玩音樂，已經不是音樂了。

從我一進林護的時候，我對這個比賽的感覺相似。究竟為什麼我們要如此努力的練習就是為了獎項。其實就此事都跟人「筆戰」過。我想這好像學音樂只為了考級一樣。一年到頭只懂得三首歌。那為什麼還要玩音樂呢？

到黃家正參加chamber。 選的歌就是Brahms Piano Quintet 1st movement。 我想不熟識古典的人可能不太明白。但我聽到那piece的introduction就毛管動，然後暗咐一句：痴線. 這麼難的一首ensemble piece. 正如KJ說我黎educate 全香港string 界的kids. 雖然這歌超時，有可能被dq (取消資格)，但黃家正蠻不在乎。因為佢玩Brahms 並不是因為要證明自己得，而是為了音樂本身，大家又可以學到野。完了演奏後，KJ非常興奮，說是人生最高興的一刻。我相信玩過一次成功的ensemble 都會明白這種高興。最後佢贏左，而個評判都話因超時都扣了分。

KJ就是這麼狂妄。但他明白自己的目標（至少關於音樂的）。所以他討厭為比賽而去玩音樂。這個我想在林護的同學應該多一點啟發吧。

A human being 
黃家正小時侯已經問為什麼人要生存。人為什麼要生存。這種洞識力已經超越了一個音樂天才的定義了。電影開頭黃家正已經說他想做一個human being. 當全世界平庸的人想怎樣的出色時，有一個人天才說想一個人。其實human being, 根據我的看法, 對KJ來說是相對於死物。即是人之所為人的特質才是最重要的。

音樂，人生，錢就是小時候KJ的對於人生的三分。好睿智的看法。我想許多人還沒有好好想過自己的人生。而黃家正就不斷在片中說要探求這人生意義。其實他有段時間迷失了，停下來找尋。部份也因為父母離異這事。

個人與大眾
也想寫一個超越這電影的事。黃家正出身中產家庭，父親是醫生，就讀男拔萃，成件事情好中產，或者是跟基層脫離。這個是我看這電影的一個不協調感。第一次看到男拔萃的音樂部是怎樣練習的。第一次見到這麼多精英。

不過，我還是喜歡<音樂人生>這電影。就是因為這個夠個人。而當中沒有說了多少他成功的故事。當然佢的成功跟錢有不可分的關係。不過，關於人生的探求，對於音樂的看法，這些都是跟錢少一些關係。我會定義這部片是一個個人的探求，然後觀眾睇，又是一種探求。整件事是關於個人，而非社會。

其他
其實我對這套片很多共鳴源自自己的經歷。當黃家正提到搞音樂可能會乞食。我後面有人笑，我頓感悲哀。他這個看法又有何可笑。我基本上覺得院裡的大部分觀眾不太明白KJ 那種深邃。我明白有很多笑位，我也笑了。不過其實更多的是一種困惑，一種不知何去何從的人生，更多是感動，就好像最後幾個鏡頭裡有KJ 彈拉克馬尼諾夫的C小調第二鋼琴協奏曲，是一種毛管動的震撼。

我總覺得KJ 跟我們是有一點不同，他的天才不只是音樂上的，也是思想上的。或許像他說的音樂其實跟世上種種都有關聯。這部影片不是為了滿足了天才窺視欲，而是為了觀者的人生帶來一點啟發，把觀者透過一個天才的視線去洞識人生。

最後，電影一開始我就懷疑我見過黃家正本人。回家一看某一場concert programme。 果真如此。 那個應該是黃家正出國深造前的最後幾場演出。難忘他的姿勢，難忘他琴音裡的詩意。YSL 當時跟我說過這人。也覺得他很有型，很有風度。

在百老匯上的宣傳告白有許鞍華這樣說
「這是一齣精采的音樂傳記，就連不愛音樂的人也會喜歡！」

希望大家能夠入場(這也是我寫這篇的緣故，當然我寫得不好，所以請入場!) 笑下之餘，請不要忘記看一下黃家正的人生觀，可能有一個反思自己的機會。當然留意黃家正的音樂。


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沒有性愛的流行曲如何記

1.「沒有性愛的流行曲如何記」- <永遠懷念塔可夫斯基會歌>

這一句是出自一隊已經解散了的indie band-永遠懷念塔可夫斯基的<永遠懷念塔可夫斯基會歌>. 放一萬個心, 今日我唔講塔可夫斯基.(有人話我太高深. 其實我呢d 偽文藝青年又點高深呢) 我今日講流行曲跟性愛. 希望大家喜歡. 還有如果你唔夠18 歲, 睇到呢度好自己停啦.

那麼大家記得的流行曲裡有提過性嗎?

2. <春光乍洩>聽過了吧. 不是王家衛的, 不是安東尼奧尼的, 是黃耀明的。

留意：有陳慧琳的演出
林夕的詞：

「意亂情迷極易流逝難耐這夜春光浪費
難道你可遮掩著身體(來)分享一切
愈是期待愈是美麗
來讓這夜(乍現)春光代替
難道要等青春全枯萎至得到一切」

3. 說開黃耀明，也當然要說一下＜漩渦＞
另一個偉文，黃偉文：

究竟這個是否提及性是open to interpretation 的. 不過放在這裡以供參考. 彭羚的聲音好好聽.

4. Eason 係 99大個唱中唱了春光乍洩. 帶點funky的編曲 (correct me if i am wrong). Moving on Stage 中就有低等動物: 
 (原版MV). 
也是黃偉文. 這首歌就很明顯的說性. 從男人的角度(鬚根)道出了愛情跟性的關係.

「讓美色給官感體諒過程其實極漂亮難道你在訓練我不需要情慾對象
熱吻間勾起的想像愛情其實是這樣留住你是要為身體著想」

5. 我想Eason 的<綿綿>其實跟性也有點關係.
「從來沒細心數清楚一個夏雨天
一次愉快的睡眠斷多少髮線」

睡眠當然不一定是性. 但我總覺得「愉快的」這個形容詞是有啟示性的. 當然也許是我今日要寫這課題, 自己又不是有很多個在手, 所以就over-interpretation.

6. <裙下之臣>這首其實很接近張國榮曲風的歌(對比大熱) 也有一句, 暗示.

7. 說起張國榮, 不得不提他後期的歌. 總是不明白, 也是給人很多想像. <左右手>其實完全可以讀成心愛的人走了後那種不知所措, 半生半死的感覺. 但左右的代表總是給人空間去解釋.

「從那天起我戀上我左手
從那天起我討厭我右手」

但其實最接近的解釋應該是
「從那天起我不辨別前後
從那天起我竟調亂左右」


很是喜歡<左右手>. 不論是在這個演唱會上的張國榮(將男女界線模糊, 雌雄同體, 對於傳統男女美的顛覆), 還是在頒獎台上的那些版本. 總是有不同的感覺. 或許怎樣解釋也不是太重要.

8. 我記得這些歌不是因為它們提及性. 我只是想說性在流行曲都存在而已, 沒有什麼偉論, 只是一個觀察 (observation 而已)

<七百年後>

一直想寫＜七百年後＞。其實都算寫過兩次，都是關於歌詞方面。其實＜七百年後＞這歌的詞並不算特別出色，只是碰巧有感想就寫了。反而我覺得有一方面做得很好，那就是編曲。


我想讀到這文都有聽流行曲的經驗，相信不是貼市的歌迷，都能唱出一些旋律。在這些經驗中，我不知道是什麼驅使你去聽流行曲，不知道你會欣賞什麼方面。歌詞應該是其中一樣頗重要的東西，因為聽歌／唱歌其中一個功用就是抒發情感，所以借歌詞表達自己的情況，借歌說心事。當然又有些人不會聽歌時咀嚼歌詞，旋律行先。這也是Ｋ歌一些條件：容易入耳，容易上口，容易唱。


除了詞曲外，編其實也是可以欣賞的。旋律跟編曲都屬音樂方面。而旋律由於要符合市場需要就當然夠容易入耳。所以會有「好聽」的感覺。但人往往就忽略了編　曲－即從旋律到整首歌的音樂編排。而編曲又可再細分，本文集中講層次。



七百年後的可貴就是除了旋律（即人聲）跟敲擊（drum set）外，中間其他聲部，或其他樂器都很清楚，有性格。換句話說是有層次－ 弦樂，鋼琴，結他（plug 同unplugged），敲擊和人聲（和音部份） 全都有一個角色。一般的流行曲都會做好人聲部分，敲擊基本上不會缺少。但中間的聲部好多時候會很模糊，或者比較簡單，沒有什麼值得留意的。但在七百年後你可以每次聽一種樂器，然後都覺得可聽－我會說這是有point of interest。 留意一下弦樂(極可能是電子合成)，其實寫得很漂亮，就咁聽都有些價值。係第二段中的節奏規律幫助完成推動。又聽聽橋段（bridge section），即第二段副歌之後，有一段電結他。（我承認這不特別，甚至很標準，但做得不錯）進入時有向上升的音階，幫手推向最後一段。最後一次副歌前的弦樂是幫手推向最高點。雖然Eason 在隨後一次副歌中用真音唱「老地方 抱著一起安睡」, 更具爆炸力, 更具力量, 但如果沒有背後的音樂，整個情緒是推不上去的。(順帶一提，Eason 頭兩段的跟最後的唱法大有不同，也是這首歌的層次感的重要元素。可比較三次副歌。)





若想對比＜七百年後＞可參考張敬軒的＜雪花抄＞。其實兩首歌的情感都頗相近，但可惜＜雪花抄＞的編曲就沒有成功推向高潮。


另一首我覺得很過癮的是周杰倫的＜夜的第七章＞弦樂團，大提琴，小提琴，鋼片琴，鋼琴，很重的R&B 跟鋼琴的配答。嘻哈的部份跟副歌的部份交替，基本上一層層貼上去，段落與段落間只是最明顯部份的交替。後半部分是一個成功的推進*(2:02 後, 2:52後)


並沒有想要用古典音樂的方法去解構流行曲，但我想在聲部上的豐富可以是一種欣賞。也不是說一定要用很複雜的編曲才是好歌。我只是想提供多一種角度去欣賞流行曲。將欣賞多元化，或許不太適合這時代，或許甚至是反時代而行。又或者今日我寫這文就是想保留從前的東西，不想讓一些好東西隨時間慢慢消失。

音樂和一段關於背叛的歷史

心血來潮發起了為中一那班的聚會, CL然後在facebook 那頁寫道:

"and allow me to play you all something on my cello please

a piece that i learn myself in this very classroom"

我莫大的感動。

過去的畫面跟情感瞬間湧回來。一切令人懷念。那是一個美好的開始，如果當初沒有在這一班，我想我大概很不一樣。大家當年的相處，每個搗蛋的時刻，每個笑位，甚至某幾次的對話，現在想起都倍加懷念。

今日大家都長大了，有著不同的方向。CL在讀音樂，今天想來也理所當然。而當年我跟他混一塊的時候，我也隱約想過這方向。他的那句話觸動我心，一半是因為我的音樂路也從那班房開始，另一半是因為我的背叛。

當年因為K 跟CL，還有一大班玩樂器的朋友，慢慢走上這條音樂路。又剛巧遇上一個好的鋼琴老師，好像一切是命運中寫好的。我彈鋼琴，但從來沒有想過要當鋼琴家，自知沒有才華跟努力，我當時只想做一些跟音樂有關的事，跟朋友一齊夾琴，可能有機會就作曲，有發夢想過做指揮，那時候也沒有想過這麼多，總之有機會就夾，有機會就聽音樂會，不停到圖書館借CD, 睇相關的書。

記得每一次在樓梯底那破舊鋼琴處跟朋友們，尤其是CL, YSL, K夾，其實都不為什麼。也記得想好好練琴，想有更好的技術，更好更平均的trill. 也記得當年怎樣一步一步的用finale 改篇樂譜，為社際班際出力。每一次來六樓的練習，每一次的無聊，每一次的感覺自己的不足(並非什麼謙虛之詞)，妒嫉，失落。

雖然中四五修讀音樂，但其實跟音樂越走越遠。學業，所屬部門瓜分掉我大部分時間。缺乏意志是導致背板的原因。到後來可以拔尖，可以選擇音樂的時候，我開始猶豫了。我深明自己並沒有很大的動力用讀書以外的時間習琴或接觸音樂。所以我很想把音樂變成我的學業。這實在很愚蠢，只能怪自己意志差。其實當時家裡跟身邊許多人都反對，但我只是想有一個選擇的機會。他們反對就造成我背叛的藉口了，背叛我其中一個夢想，而成為律師從來都不出現於我的中學時代。有跟父母爭論，但其實不是輸了給他們，而是給自己。沒志氣陶荷包，也怕自己讀音樂後沒多大成就，是自己沒有勇氣。這就是我對自己的背叛。

往後許多朋友問我有否繼續彈琴或考級，我回答沒有了，說很忙。而每次我都知道其實是藉口。偶爾還有一些演出或彈琴的機會，我都是草草了事，所以大退步。

一切都從那一年開始。是CL帶我走上這路，是他影響到我，改變了我生命軌跡。我還記得跟CL放學後，一起待在冬青園的日子。記得CL在102號房學的那曲，我曾幼稚的發表對那艱深曲子的意見。記得在那泛黃的琴鍵上彈一首簡單的蕭邦夜曲。還記得CL、K和我一起去聽馬勒。記得中一學年尾的音樂考試。但太多的緬懷，只有太多的後悔。背叛的歷史是不能磨滅。

CL說要跟我們演奏，我很高興。因為他做自己喜歡的。但我同時覺得慚愧，因為我背叛了自己，縱然我未曾對誰許下承諾。我是一個懦夫。我也不敢於舊同學面前說要彈那蕭邦夜曲了。

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後記: 心情忽然不能安定，有點煩燥，不能專心工作，所以逃來寫此文。本想傳達CL那句帶給我的感動。好像只有自己才能感受得到。只能長嘆。