剛剛聽了一段影片。開著優酷那視窗播放著伯恩斯坦講解馬勒第九交響樂。當講解完第一樂章我有一些想法，現特別記錄下來，方便討論。
曲式（Musical Form）包括Sonata form, binary form, rondo form 等等. 跟Genre(如交響樂,歌劇等)有些不同。不過這文集中討論曲式中的架構部份，所以定義上我就不再仔細琢磨。
於伯恩斯坦而言，馬勒的第九交響樂是一首向不同方面道別的一首曲。而第一樂章所包含的是對生命或世界的道別這一情緒，還有是對交響樂的這一種類道別。
１.問題就是我將馬勒的第九交響樂第一樂章作一些結構性上的改編，我得到的是什麼呢？若果有人將馬勒的這一樂章作剪貼手術，為求達到更貼近以上目的之作品。問：那會否是另一首大作?我們該如何評價那套作品?
2.第二個問題就是，馬勒於這樂章所表達的是不捨，瘋狂。而於架構上的改變是否有機會更能比原先的作品更能表達不捨，瘋狂？即：馬勒所寫下的結構是否是最好的結構。這又其實關乎欣賞音樂的問題：如何量度，更準確是如何得知那是好的音樂。從感官上，從認知上，從歷史及曲式的限制上，還是要經過學院般的訓練如明白樂理陪器手法，作曲技巧等？
3.曲式的發展到今時今日，傳統的格式已經不是必須的了。但曲式也維持了好一段日子（ㄧ二百年，甚至幾百年）那麼這是歷史中所必然的趨勢？
4.雖然無固定曲式，但現在音樂不是全沒有結構。究竟結構是解讀者（interpreter，可指聽眾）的錯覺？是否應該給作曲家他自己的發言權？音樂結構在創作上，聆聽上，解讀上，還能扮演什麼樣的角色呢？
最後想到畫畫的情況，本人對作畫沒有什麼認識，只是想提問大作是否一筆也不能改？這跟剪貼過一首曲而達成新的結構有點關係
很久沒有寫，一寫這麼亂，這麼抽象。見諒了
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