Searching for Sugar Man

Searching for Sugar Man 說了一個挺離奇的樂壇故事。Rodriguez 在70時代初期錄了兩張專輯，但卻沒有如製作人預期紅了，寂寂無聞的退出了樂壇，但其實他的專輯被帶到南非後，竟然紅透半邊天，雖然沒有人真正知道它是誰。最後，當然是讓南非人找到Rodriguez 及讓Rodriguez 明白到自己在南非紅了。當時我的感動位置是銀幕上放出南非人狂熱在音樂會場地叫著，不斷想起掌聲。那一刻是真的要流淚了。Rodriguez 得到他應該得到的，他的音樂不是無聞的了。Justice is done 我想我的感動有這麼一個原因。

有點奇怪不見到任何朋友說起這電影，因此特此推介。尤其是看看Rodriguez 在不能紅起來後在幹甚麼，以及紅了後又在做甚麼，那時電影剪了《I will slip away》的一段：

And you can keep your symbols of success 

Then I'll pursue my own happiness 

And you can keep your clocks and routines 

Then I'll go mend all my shattered dreams

不會有那種日本動漫熱血橋段，但才是寶貴的一課。

Searching for Sugar Man

我想有段時間沒有在看電影時候感動了。是的，Searching for Sugar Man 讓我想流淚了。

有一個人

《挪威的呻吟》中Alma 跟朋友同住一個沉悶的挪威小鎮（跟性主題有個對比）。電影描述Alma 經常有性幻想，最多的是當然她喜愛的Artur，然後她搞笑地幻想朋友父親挑逗的情況，當然Alma 也有色情電話帶來的幻想。但有一樣是確實發生，就是Artur 曾用他小鳥戳Alma 的大腿。Alma 如是說，可是沒有人相信，所有人放逐 Alma，包括懦夫Artur。Alma 會怎樣呢? (敘述大概應該停在這裡。) 色情電話操作員說總有一個人會聽你講的。於是Alma 最後一個人鼓起勇氣到奧斯陸見朋友的大家姐Maria。Maria 聽了Alma的故事，說你根本沒有錯。故事就轉向了。母親諒解，朋友跟Alma 和好，Artur 表白及拉橫額承認自己曾用小雞戳Alma。這不就是跟一個人說過就好了？有Maria 及其開放的大學同學明白就好。

二月

二月過了，雖然想過寫足二十八篇，但最後只是寫了九篇。其實也是一個不錯的數字。又其實，也有些草稿擬好了，但還是暫時放一邊，到真的想清楚或寫好才發。

最後二月進了一次戲院，睇《林肯》。社交圈內沒有什麼評論，這個讓我好奇的。為什麼Les Miserable 就那麼感動人？失敗的革命和愛情線高於其他線，但很多人還是推崇當中所提倡的「革命」或以此為旗幟應用在香港？《林肯》有沒有打破平常刻板的影像？我覺得《林肯》中最值得留意的地方是，林肯買票來換取憲法修正案通過。這是議會民主下曾經發生的事。這裡應該要有些討論吧。

三月來到，要處理的事情開始多了。不怕，三月有三十一天。

說明白

一路看500 Days of Summer 都覺得 Summer 可以歸納為電波系的。

是難以捉摸的女生，也很有文藝個性，分手時也沒有甚麼解釋。電影是用父母離異來解釋她對愛情的不相信。她一路都沒有確認跟Tom 情侶的關係，但卻忽然卻與別人結婚了。Tom 在最後的時候說不明白這一切，而觀眾也不知道什麼令 Summer 改變了想法，我們只聽了Summer 片面之詞，說忽然就遇到了，也用了命運說。那一刻我跟男主角一樣的不明白。可是，這未必是能以言語說明的，或者是以理性的語言說明的。有想過詩是一種語言；也有人把愛分開幾種語言。

Tom 在那刻應該很想知道點解。但答案卻對誰人都沒有幫助，況且未必能說明白。可能是到了Tom 遇上 Autumn，Tom 才明白到Summer 說的事情吧，不管那是否虛幻泡影。

命中注定

沒有入戲院，但看了齣舊戲。

500 Days of Summer 用上了有點跳躍的敘事手法，但還好不會太零碎不難理解。從戀愛的開始到失戀都有涵蓋，有點《戀人絮語》的感覺，描述了戀愛中的不同情景及戀人的狀態。我只想說其中一項，是愛上一個人時予人命中注定的感覺。正如 Tom 認為對於他遇上 Summer Finn只有一種解釋：命運。在二人分開後的對話，Summer 告訴 Tom 她遇上她丈夫的情形，Summer 說她相信 Tom，世界上有樣東西是 meant to be （注定）的。

這樣的說法不只一次出現在電影裡頭。《十二夜》中 Jeannie 在床上跟Alan 說他們相遇的機會是非常的低，只有幾個分叉點不是那樣發生，他們便不會在一起。而《在生命中不能承受的輕》中Tereza 在餐廳跟 Tomas 相遇時也有同樣的想法。

有趣的是在500 Days of  Summer 的最後，Tom 在跟 Summer 分手後不再相命運論，到Tom 遇上跟他一樣喜歡建築的 Autumn 他也提醒自己是巧合。旁白還抵死的說Tom 學到的了沒有奇跡沒有命運，這些共同點只是巧合。但未說完 Tom 已經掉轉頭邀請 Autumn 去喝咖啡了。這裡看法有二：一是覺得命運中的相遇是腦內既定的程式，我們都逃不了。而從另一個角度可以說，就算明白不是命中注定，也不否定愛情。

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500 Days of Summer 中有段類記錄片形式問什麼是愛。《志明與春嬌》也有。而還有M說的 Tom 成功了後跟《桃花期》中的男主角跳起舞來也是如出一轍。

一（個）月沒有電影

一個月沒有進戲院。電影方面應該也只是斷續看了星期日下午的一套模式賀歲片。相對於去年，可以說是一個月沒有電影。

不同的人來問為什麼，我可能會給不同的答案。有些時候就是不能好好的解釋，而當我解釋的時候，聽者可能已經沒有興趣了。既然本是種種原因引起，也不需要深究。雖然沒有看戲，但有一個關於電影的想法。

有寫過一些影評功課，當中不知為何總是很批判。但是，一些我覺得不太好的電影卻總有些片段不時在腦海閃過。例如《情慾心淵》中在床上響起貝多芬第七交響曲的一幕以及在餐桌上"fugue" －－眾男人都在說話的一幕。可能是曾經寫過的關係吧。想起梁文道說過從前他寫影評的日子，總是很痛苦的分析電影，要用手錶計算鏡頭的長度，不能好好欣賞。梁文道也說過閱讀一部書應當「替它設想出最站得住腳的說法。」

電影亦如是。批判不是錯，但總會挑也不見得有什麼好。發現當中的美好也是洞察的一種，而要求電影在整體上都出色可能只屬病態。記著一些片段，記得一些信息，這或許會更容易，更舒服一點。

因為一個月沒有電影，所以想不如這一個月每天都寫blog 看看。

回顧

有各種方法回顧 2012年。過去一年書我沒有怎樣讀，倒是有經常看戲。點算了票尾，連同掉失了的一張，共有36張戲院票尾，外加 3套香港國際電影節的，共看了39套電影的放映。

第一套以及最後一套也是跟你一起看。我想這樣回顧就好了。

《女朋友。男朋友》

《女朋友。男朋友》一開頭已經讓我有點吃驚。是不久之前的我要穿短褲事件。而帶領這事件正是女主角林美寶的孿生女，在電影往後一點的位置，我們會明白這對孿生女正是主角三人的一個延續。

鏡頭一轉到戒嚴時的台灣。電影沒有迴避當時的政治環境，王心仁辦的校刊直接衝擊教官（意識形態操控最低手的方法），要在學校操場上辦一場舞會。在看來是一部愛情片中，這個主敘事實在讓我驚訝。而王心仁在之後一段還有參與野百合學運（電影中沒有明言）。這些跟他後來取了院長之女，過著精英的生活，為了在媒體前一句支持學運，又要趕忙跟岳父解釋成為極大的反差。這樣發展確實很cliche，但是事實上卻正正不斷出現。

相較王心仁在學運中追求的自由，陳忠良的自由是體現在性取向之上。中學時期還沒有特別點出，到學運時勾撘上在場警察，在後來進入社會後跟有婦之夫一起，一步步的明確起來。這裡自然想到家明在放《頤和園》說個人的性解放跟社會的政治改革在電影中一併進行。《女朋友。男朋友》在此有個巧合。

林美寶這角色要說的大概是自討苦吃。這個角色沒有太多的共鳴，但卻十分記得在床上一幕，把四人（三主角加阿良的男朋友）（還是三人？）纏綿片段剪在一起，而各人交替唸的是我要的是你及我要的，你給不起。我愛的不愛我，我不愛的卻愛我。然後在交叉剪接中，實現了不可能發生的配對，突顯「想要」與「實際」的矛盾。

林美寶最後大概是想起跟陳忠良回味過去，因而決定留下一對孿生女。林美寶跟陳忠良之間不是愛情，但又超越朋友之間，這跟日劇《Last Friend》相似。陳忠良於戲初說我暫時是孖女的哥哥，但實際上是爸爸，其他人不明白。美寶跟阿良便是這樣。不在一般框架，但卻是實在的。

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工作上雖然輕鬆了，但還是一樣不能提起勁。東西也未能好好寫。幸好九月還真是為讀書會開了個頭，讀了幾章，還看了些電影。

一直覺得自己寫了許多有關電影的東西，可是最後我發現只是我認為可以寫，但都是從未寫出來的。

Elles

「你濕了嗎?」Alicja 跟Anne 說。然後Alicja 解釋說：「客人會說：『我這樣說，你濕了嗎？」

我們不知道Anne 有沒有濕了，但是劇情卻沒有太大的意外。女主角Anne 為記者正在替Elles 寫一篇關於學生賣身的文章，她找到了兩名風格有點不同的女孩，與她們對談，然後在趕稿。電影中三人有各自的時間向度－Anne 是趕稿並要為丈夫老闆來家晚餐費心（是否與Mrs. Dalloway 有關?），Charlotte 的是與Anne 在公園對談及其援交的時間、Alicja 則是Anne 扮客人上酒店後對談的時間。

雖說是風格迴異，例如Charlotte 的乳房很小，而Alicja 那雙卻很驚人，Alicja 在性愛會有主導的時候，相反Charlotte 只是小女孩的，甚至很溫柔，輕輕安慰不舉的老年人，但這些都不能埋沒了Charlotte 跟 Alicja 的共同點，在性這一方面她們並不是受害者，相反得到了許多。

不難猜想，對於極其中產的Anne 來說，她們是問題的新一代。Anne 住在大屋裡，悉心的做運動並吃健康的蔬果，聽古典音樂。在這個背景下的Anne 自然要對兩名大學生所說的東西要皺眉頭了。她們為錢而出賣肉體，然後卻發現過程一點不侮辱，反而會是享受。

Alicja 的第一個客人那個故事有意想不到的地方－－開始時二人一齊下廚，然後在餐桌上調情，然後是做了，接著是男人看著Alicja 自慰，然後再接上男人赤身坐在沙發上彈結他，與旁邊的Alicja在唱 Les Feuilles Mortes。挑逗、性感、美麗、快樂以及點點哀傷，這些都不是一般能與的嫖妓援交連上的。Charlotte 遇到的是一個她愛上了的男人，漂亮又帥氣。在床上一幕讓人難忘。初頭還在前戲時，放著貝多芬的第七交響樂第二樂章，但到男人進入後，小提琴也到了高潮位置，然後鏡頭接上Anne 在家裡做運動，聽著貝七，由背景音樂轉到戲中的背景音樂。Charlotte在床上是開心的，而Anne 卻在家躺在軟墊上，乏味地做健身運動，甚至讓人覺得有禁慾的感覺。

故事安排當然要到Anne 在性上面有所解放。不過這一點可能還是有點鬆散，最後只是有意無意碰到自己乳房、玩弄一下扇貝肉、以及自慰。這種解放是否足夠到說服別人性其實是美好，還真是難說。在生命影響生命這環節是Elles 最弱的地方。最後 Anne 得不到老公，未能成事，但翌日一家人能夠坐低，在陽光入屋的情況下吃早餐，你便可知道這套電影的信息不能好好傳遞。這種薄弱與另一套情色片《睡美人》又有點相似。

儘管信息輕，但電影有特別的地方值得一提。戲中許多近鏡，而且全都用上淺景深，人物表情變得至關重要，Juliette Binoche 的不認同甚至蔑視、緊張、開懷都讓人信服。而這種手法相信是想表達記者採訪，同時又有點紀錄片的感覺。另外，戲中對音樂的運用很是不錯，尤其是

古典音樂。這很簡單的表現到Anne 的「中產」，又表達了Anne 發飆後需要冷靜　(那時候放的是Chopin的夜曲Opus 48 No.1)，然後便是貝七那個澎湃用得正好。

看完之後覺得有許許多多不足的地方，M問起喜歡嗎，我答一般。當然有幾幕還是覺得很不錯的。其中一幕是Anne 在與老公及其老闆食飯時，因席間太悶，所以幻想自己跟兩名少女的客人吃飯，那個赤裸彈結他的也在其中，他們一同在歌唱Les Feuilles Mortes，又在說話，予人賦格的感覺，很有趣。

《日落巴黎》

上星期在戲院重看了兩套已經看過的電影。菲林的細緻度不如想像的好，而當中的一套動畫是否用菲林更成疑。不過，重看有重看的好。

重看《日落巴黎》的感覺分別很大。第一次觀後感是很多對白，然後有點知識性的愛情，巴黎街頭很不錯。重看的時候卻對主角在《Before Sunrise》九年後那種變化有很大的認同。婚姻上的失敗及平淡甚至不堪的戀愛，然後是男主角看起來順暢的人生但可能只夠他於別人提起時笑一笑，這變成今次觀後比較深的印象。cliche 的說，經歷的事情多了點，共鳴的地方也有不同。跟《Before Sunrise》一同成長的觀眾應該有更大的共鳴。

另外留意到的就是那不停的交談對話。能夠不停的以對話來推進的愛情片應該不多，但也是有實感的地方。「和你也許不會再通宵坐到咖啡酸了　喝也喝不掉／從前為你捨得無聊　寧願休息不要／談論連場大雨你窗台漏水　不得了」雖然如同上次觀察到言語擔當的角色，但今次卻留意到對話中時而會扯到性上面，我估可能是一種暗示。

最大的教訓當然還是年輕的時候比較好，或者應該這樣說，年輕的時候有些「東西」是比較好的。Jesse 結婚多半是為了背負責任，想在他人眼中變得成熟；而他要準時趕到機場也算是一種責任。最後，結局和應《Before Sunrise》及戲中 Jesse 寫的書－－沒有答案。我們不知有沒有留下來。當時年輕的是否有熱情卻見不著，最後在有責任守時會否重拾熱情？或者應該問在現實生活中我們會如何選擇。

第一人

因為是根據卡謬小說改編才進場看《第一人》。當然，那時候的反應是「點解咁樣？」整套戲幾乎沒有什麼發展可言，越是期待有什麼發展，就越失望。

不過，後來想也許這是真實的。當然卡謬寫第一人是以自傳式的角度出發。但我不禁懷疑有些朋友看到這片或許真會落淚。故事主角Cormery 回到阿爾及利亞時在大學裡給了一場演說，是說法國與當地人共存。之後，近距離經歷恐怖襲擊，嘗試救救同學的兒子出獄，但其兒子坦言不願被救，之後被處死，然後最後向當地再發表一次電台講話。如果單從政治、矛盾這角度來看，Cormery 做了一些事，但一些也沒有改變到，至少不是在電影裡看到。雖然Cormery 是有名的作家，但不代表能改變到什麼。看到男主角也自然有種雖然衣著光鮮，但卻我覺得無力。

一切種族衝突的戲在這個年頭都是不合事宜的。若然政治冷感在城市是事實，那麼所謂的衝突也只是一部分人的作為，並不代表整體，並不有代表性指向性。但是，這種無力不限於所謂的族群衝突或種族衝突。不需要假裝樂觀，能夠持續熱血的不是所有人。

春嬌與志明

關於影評的二三事我想先說了。一是沒有特別留意影評，工作後情況更差。《春嬌與志明》在面書上反應不錯，但卻不見到評語。究竟大家都只是因為那些gags 嗎，還是那些透出來滲出來的地道香港情懷？二是最近不想太過隨便的寫「影評」。可能沒有什麼時間去想，又或者根本沒有看到什麼。也覺得隨意的寫一兩點也只是可有可無。

不過，既然有人問到，也就寫寫。

撇開本地對內地（北京）這個資料豐富的題目，只想講春嬌與志明這兩個人。其實睇過的不用我再講。余春嬌愛張志明，儘管張志明很仆街，及只是一個小朋友。而張志明也愛余春嬌，儘管也喜歡尚優優。影片就是這種離合情節。

余春嬌在意識到自己變成張志明時明白了自己的愛未曾放下。春嬌想放下甚至擺脫志明，但其實她已經受志明影響太深，志明已是她一部份。這到底就是愛還是愛的象徵？有老師說過，在分手後再擁抱另一個情人，總會感覺到新舊情人的分別。而我卻發現後來在跟別人對話中試圖尋找與c 對話的模式，甚或是用c 的說話方式跟別人說話。而當年是跟c 睇《志明與春嬌》。

相反，張志明的意會也許比較含糊不清，在最後一刻還需要別人講佢仆街才鼓起勇氣去追。現在想來，這可能是一般香港男人的做法？寫到這裡，忽然覺得這可能是港男港女的影片。張志明在影片最後做了的是翻拍了那個MV，算是小感動，然後說了幾句「我想學......」。當時覺得有點突兀，後來想，既然張志明是中四後再沒有長大，這些不太符合情境的對白也其實很張志明－－他真的要學，甚至是說話。

分開再係埋一齊。同時是小孩長大的故事。可能最深刻的還是變成張志明那一段，雖然有香港電影那種講白左，不過總算一個click位。

由於又是一篇隨便「影評」，不得不提尚優優的空姐造型很棒，還有她跟張志明分手一段的文化氣息。這一部分的張志明我留下了，其他的都給她。總覺得這個位很好。其實床吧那段音樂也顯出北京的文化氣息，在香港對應大概只能是老蘭了吧。

彭浩翔的戲還是好笑，不過我那場觀眾一開始並沒有笑。第一個意外不會笑，但第二個能笑了吧。雖說Eason 說香港幽默感需要多一些，但也不敢武斷，只作紀錄。又，彭浩翔這戲有沒有大道理？我想頂多就是中港比較吧，深一點的不如說是那種日常會發生的愛情吧。

＜世紀末婚禮＞

幾經波折總算能在星期六夜場睇左＜世紀末婚禮＞。又一個讓人誤會的片名。婚禮只是兩部份中第一部分。故事是說Justine 的世界末日前的婚禮。Kristen Dunst 是明艷的，但當然與從前漂亮小花的角色很不同，例如在＜無痛失戀＞中的小護士一角。說回故事方面，當中要說的可說是甚為簡單：憂鬱的人看東西與平常人不同，在世界末日時憂鬱的人是冷靜的。因此，我並不覺得這片有什麼偉大之處。對憂鬱症或是憂鬱的人沒有不敬，我只想問：又如何？是否因為憂鬱的人在世界末日時冷靜才有其可欣賞之處？因此，我在憂鬱這個話題上沒有什麼共鳴。

當然Justine 跟其姐姐Claire（Charlotte Gainsbourg  飾）說這星球上的生命都是邪惡的。是的，Justine 的父母絕對不討好，雇主不討好，甚至其雇主特意請的外甥都不是好人（因為很煩）。但這便是邪惡？也不見這主題有什麼特別著墨。可能只是從一個憂鬱症患者來看是煩擾的。

那為什麼我覺得這套戲震撼？大概是世界末日時，人類真的完了。Claire 的丈夫先死了，只剩下Justine, Claire 同 Leo，也沒有人拯救地球。最後完的時候在華格納的＜崔斯坦與伊索得＞為背景下世界完結，也是很震撼的。但沒有懸念，因為影片一開始已經講到明一定要有行星碰撞。作為反類型片來說是不錯的。但是硬要說領略到什麼我真的無能為力了。

當然影片開頭是不錯的。行星運行的聲音是Tristan und Isolde，也是不錯的選擇，畫面是美的。當然再講多一次Kristen Dunst 在多次突然在搖晃的攝錄機zoom in下一樣是很美的。

想到關於電影的

讀了難忘杜魯福──《愛情潛水》中的《四百擊》。覺得當時看此戲沒有這些觀察，但讀過此文卻有懂多了一點。

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電影戀人絮語

戀人絮語。

由於有林嘉欣及謝安琪的緣故，所以是想看看這戲。當然在這戲之前我已經閱畢羅蘭巴特的＜戀人絮語＞，而且看到wiki 上說是一個adaptation，完全違反我的直覺，更加要看看是怎樣的一回事。當初聽到＜戀人絮語＞這戲，心中冷笑：「唔係呀嘛？戀人絮語？借個名渣？」當然覺得搞到個名咁大其實都係無乜餡。而我覺得 A Lover's Discourse: Fragments 本身係神書，將作者讀過不同的書抽出相同或類似的片段來描述一個情景。可以想像成在眾多不同的人中抽取愛情不斷重覆，必然發生的東西。這個方法確實吸引。

而＜戀人絮語＞這戲則由四套愛情故事串連成。頭兩段拍得可觀，後兩段卻拍得沒有戲味、張力不足。一段最好是因為愛情簡單及真摯的地方，當然還有一個點，不過之後再談。二段是謝安琪暗戀及幻想。這也許是許多人曾經做過但不會說出來的地方，但可惜的是有些幻想過長，步伐很拖，可以更明快交代。三段是的士陳的演出（其實我覺得演得不錯。），喜歡上同學的媽媽。本來是刺激的題目，不過故事重心不在那種對年長女性的渴望，反而又想寫同學的媽媽如何面她對其夫的婚外情。這樣一來便不太明白究竟想說什麼，而故事最後的幻想是將同學媽媽離開其夫及得到自由，這更難明白。四段是講跟蹤與被背叛的人一同出軌，不知道想講什麼。戀人絮語開頭是說要以「故事」角度來說愛情，頭兩個片段是成功。後兩個比較模糊。而四個故事的關聯可算勉強，與＜危險人物＞確實無得比。

當然我關心的是究竟是改編了哪幾個巴特的＜戀人絮語＞片段。可能是先看書再看電影，而書中的描述遠比電影多，我只是認得一個片段。當林嘉欣坐下來跟陳奕迅說起舊事－他們覺得還是愛對方，但是已經有各自的戀人。林嘉欣說了與 Intractable 類似的東西：「如果有一日我地真係係埋一齊，又可能會好似其他人咁，開頭好好，慢慢又覺得好悶，跟住平平淡淡分手。」陳奕迅問：「如果唔係咁呢？」林嘉欣就答：「好，我等你。」這幾句對白就講左愛情的開始時強烈的確認－對，就是這個人，但之後會變得平淡就似巴特說的隧道。但陳奕迅與林嘉欣最後的對答不是認為是有方法去超越（當然，也可以解讀成他們認為今次愛情不會變淡）。但當兩人依然覺得冒險，這可以說是一種超越。細心一想這與＜無痛失戀＞是異曲同工，Joal 同 Clementine 最後的對白也是明白感情可能變淡，但依然選擇繼續。也許可以說是巴特的第二次確定，但是在＜無＞及＜戀＞中是失戀之後的二次確認。

現在想來可能謝安琪一段也有巴特＜戀人絮語＞的根據。而三四段在我看來是沒有文本根據。到最後adapt 的都可能是那一個片名而已。林嘉欣與陳奕迅一段確實有Intractable 影子，但由於在＜無痛失戀＞已經見過一次，震撼不太大。

最後想到的是如果拍電影版的戀人絮語，何不以電影本身作材料。將不同電影中的愛情片段剪輯成一起來訴說同一樣東西。情況就好像這剪輯了日本動畫開頭中的要素一樣。

還有，想看好的評論可到
懶人專用：戀人絮語。

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一星期沒有寫，還不是因為手頭上的校對工作。語文能力不足，做起來很是吃力。休息時候只想看動畫，一點精神也不想用。今篇可是寫得比預計般長。

四月睇左

12夜
Shutter Island
大隻佬

伊波拉病毒

A Serious Man

志明與春嬌
There Will Be Blood
Fargo

睇＜志明與春嬌＞覺得有些地方似12夜。而＜志＞中一句「恰鳩我」確實令我想起伊波拉病毒。

睇左 A Serious Man 之後發現都算處理到高恩兄弟的電影，擺脫了之前睇No Country For Old Men 的困惑，所以買了Fargo　找個好時間黎睇。

最後都睇左Fargo。無想像中的震撼。Things just happen　是我給的tagline。

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另：都算睇過The Last King of Scotland。

三段體

一早回去上呂大樂。這一年令我不斷的旁聽就只有呂大樂。今日很喜歡的一個想法，就是人受社會影響。（阿哥，呢個好似係sociology course!）有時候總覺得我知道的太少，同時不斷的不自由地行動。從個人出發是有效的，但沒有從社會角度出發，那麼我就不會是這樣的人。我們受社會影響，而我們同時是社會的一部分。而今日我們缺乏這一個角度，因為所有事情只要我不干預到人，人不干預到我，就沒有問題，就是自由。這種狹窄的negative liberty 持續下去，在香港更是厲害。

手頭時間鬆了，就去看一套電影。有趣的觀察，今日入場的好像得一對情侶，一對朋友。其他全部都是他一個人。稀稀落落的散佈小小的影院裡。嘗試以後現代的眼光看 A Serious Man。回來後讀了AO Scott 一文，發現自己想的亦不太遠。不過高恩兄弟給的確實是悲觀，不過片頭用的一句來打倒這一切。就好像尼采，跟之後的哲學家一樣。如存在主義。可能近來睇（右邊的）Continental Philosophy 的入門雞精書，有多一點理解。

有趣的是最後一幕。記得上次睇No Country For Old Men，兩個女士在左右兩邊說：「吓？完啦？」今日的一幕也是完得很突然，我自己都有點驚訝。（還不因為看戲少見識少的緣故）而 Fagle 終於都面向觀眾或Danny。我幾乎是將所有東西都是用chance 的角度出發。然後得出「不可知」「無原因」等結論。根本就係一場關於導致論（唔識譯 causation）的討論

最後想講今晚睇左Zeitgeist。(youtube 見此)　跟「社會」與人有關。第一部分講耶穌果然有趣，不知道背後資料是否準確。然後後兩部份都可屬陰謀論。但是，存疑是通向真理的道路。正如讀大學要學習maintain a critical distance 一樣。可惜，還有多少人信保持距離多過大學五件事？

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以上太過嚴肅? too serious?
咁聽返首歌:

An Education

大概因為睇女主角的關係進場睇　An Education，二來是了解一下一種戀愛－成熟的男人跟女孩（容許我這樣說）。但看完了之後，我想寫的並不是以上兩項。我只想集中寫觀賞的角度，或許一點點歷史。

故事其實簡單不過，年少的Jenny 遇上成熟做生意的David。Jenny 本是高材生，父親亦極力栽培她成為牛津的學生，但是故事總要有轉變，遇上David 之後事情開始變得不一樣。最後Jenny 更為了要結婚而退學。但原來David 已是有家室的人，最後這段情就不了了之。Jenny 最後亦都改過，雖然不能再上學，但在文學老師協助下，還是考上牛津。

道德審判被懸置的疆域
單看這敘述，再加以An Education 這一片名，或者是中文片名－少女失樂（落）園，很容易將此片閱讀成道德片。這正正是與本片的意思相反。An Education 實指學校裡頭學不到的，而且是正面的教育。何出此言？從Jenny 跟老師與校長兩場如說教式的情景可見此片主旨。學校裡頭的不能滿足一個女孩了，而外面的也不只是花花世界，還有浪漫及自由。那麼初戀的痛呢？那麼痛改前非，然後進入牛津呢？是故事對行為的獎與罰嗎？

米蘭昆德拉在＜被背叛的遺囑＞中提及＜巨人傳＞中的巴奴日是個懦夫，無賴，是個撒謊的傢伙，但卻贏得了讀者的寵愛，說這正是小說，是道德審判被懸置的疆域。容許我借來用在電影。我們可以是說　David 是壞人，是騙子，因為他欺騙了Jenny。而　Jenny 是不智的，甚至可以說她後來的成功是用來對比她之前的無知。我們無法喜歡David, 但也請不要就立即作道德審判。要知道人就是如此。人總是面對道德上的抉擇，而我們如果只看到某一行為而看不到整件事，這只是無意義的判斷。電影取材自真人真事，而拍這電影是很大程度是描述一段「教育」－一趟由封閉到大開眼界，到越過傳統，打破沉悶的旅程。有得也有失。但不是說得的同時就一定是代價。這想法太過籠統。若是要說代價，不如說負責任。你為你的行動負責任。

從　David 的消失我們知道這電影也是道德審判被懸置的疆域。他沒有要受罰。這也支持我的看法，這不是說教片。只是關於教育的本質。當然昆德拉說只是說小說家不是要作道德審判，讀者幾時都可以做。觀眾亦然。但撇除了道德上的審判，我們還有更多角度去看這戲。

從歷史的角度看這堂課
故事的歷史背景是有助了解為何Jenny 會如此選擇。1961的英國。我打從開始就聯想到Ian McEwan 的On Chesil Beach，那是1962的英國。當時還沒有到後期「解放」的年代，是保守的時間。所以Jenny 好幾次說英國全國都沉悶。相反法國就成為了另一個符號。Jenny 跟她的同學講述＜異鄉人＞一書，正正是法國思想家卡謬的作品; Jenny 能說法文，聽法文歌。是一個獨立於英國的世界向Jenny 呼喚著。加上中產保守的家庭背景，「逃離」是合情的。也就是說Jenny 這高材生，嚮往自由，更多美好的事物，嚮往藝術，嚮往浪漫愛情，是具說服力的。David 的出現因此是一課。


儘管如此
儘管套戲是有內容的，但未有任何深刻的感覺，說不上很喜愛。（可能是我沒有看出它的好）印象深的一幕出現於知道David 是有婦之夫後, Jenny 的爸爸隔著門對Jenny 的一番話。是唯一感動的地方。儘管此片提名奧斯卡最佳影片，覺得都是陪跑為主。劇本的編排感覺一般，最醒神部分還是落在女主角Carey Mulligan。當然前後變化處理上可以做得無咁行。

儘管不是什麼年度之選，有時間也值得進場。

延伸:
家明雜感:是教育，不是少不更事的失落園

(其實讀完家明都覺得已經沒有什麼好說的。不過最後還是寫了）

暗下來的戲院中

搭電梯下樓，然後百多步後走到斜路，越過一些人。衝衝踏上小巴。挑了最後的單丁位。往窗外望，是剛搬來的朋友，打了個招呼。

到地鐵站後想到一些關於電影的事情。大概因為正要去看＜紐約我愛你＞吧。我再一次想起跟不同的朋友說起一個人睇戲這事。碰巧這三人都是女人。她們都認為這是一件比較不好的事情。不然她們也會這樣做。然後我想起我經常一個人的看。因為我覺得是這樣的

首先是暗下來，然後一個人安頓下來，看著無關痛癢的宣傳片。當影片開始的時候，你會驚嘆原來銀幕是很大的。從前的戲院應該更大吧。這時候就剩下你跟電影。雖然旁邊是坐了人，但暗得不太看到是什麼樣的人。所以影院是一個偉大的發明，要暗才能看清楚銀幕；而身邊是誰卻看不清楚。這樣你就可以完全交託給電影，其他的都不要做。讓電影跟你對話。而看電影基本是個人的事。交流是之後的事。總不能一直交流吧。或者這樣說，跟朋友一齊看只是其中一個選擇而已。

或者比較習慣處理孤獨。因為我覺得人根本就是孤獨的動物。我們不能同感，或能量度到快樂的化學元素，但一般而言都不可能知道其他人的感覺。我們只是猜，估計，大約是什麼樣的。不是喜歡我喜歡孤獨，也不是我懂得處理孤獨。我只是用自己的方式去面對一個人的時候。或許我不太明白究竟一個人看電影係呢個時刻呢個社會代表了什麼，有什麼缺失。

啊。還有自己一個人睇戲，能免卻甩底，約唔到人的煩惱。

好，說回＜紐約我愛你＞，不是因為有Natalie Portman  我也不會進場。電影上沒有什麼可觀的，因為比較碎，還有重覆。想過這是後現代的關係，不過應該跟觀眾口味有關：一次過睇多位導演明星。不過有幾段還是不錯的。喜歡小女孩的一段，還有卡通配樂跟導演秘書/助手一段，因為都真係幾城市浪漫。還有墮樓的故事，唯一的超現實。Make a wish 雖然看起來很爽，不過只是普通的twist 而已，而這故事有太多的twists，尤其是發生在Maggie Q 那段。我對紐約沒有認識，不太能比對「我的紐約」也就沒有什麼負擔。

電影還應該會去其他地方。興趣不大。不過倒是想起如果要拍香港。我會拍什麼。對，是我。其實在讀這文的你也可以想。究竟香港於你來說是什麼樣的地方。

最後提一下，雖然暗到不能看清楚旁邊的觀眾是誰，不過倒很清楚他手裡的是番茄味薯片。所以我也很少一路睇戲一路食野，至多飲野。不過如果旁邊是一美女，可能會另作別論。

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後記: 一月三日的戲